Bodies Bodies Bodies, Sharp Stick et d'autres grands films de la génération Z

 

Si l'on en croit les reportages sur les tendances en ligne - toujours un assez gros si, certes - la génération Z n'est pas grande pour regarder des films, succombant plutôt à l'allure d'écran plus court et plus petit de TikTok et YouTube pour leur plaisir de visionnement. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles il ne semble pas y avoir de canon définitif de films pour adolescents pour la génération post-millénaire – mais ensuite, Hollywood a souvent eu du mal à capturer la jeunesse contemporaine lorsque les films ont tendance à être réalisés par leurs aînés.

Cette disparité n'est pas entièrement corrigée par deux films sur le thème de la génération Z sortis en VOD la semaine dernière, bien que les deux – du moins dans l'esprit de ce vieux millénaire escarpé – aient des dents plus acérées que beaucoup de leurs pairs maladroits. Le séduisant Bodies Bodies Bodies de Halina Reijn tisse intelligemment une critique de la politique identitaire en évolution rapide des zoomers à travers le prisme de genre plus stupide et traditionnellement destiné aux adolescents du film slasher. Sharp Stick de Lena Dunham prend une forme plus débraillée et moins commerciale pour examiner la terreur et l'extase simultanées de la découverte sexuelle. Les deux me paraissent essentiels et éclairants, que les enfants les regardent ou non.

En faisant une satire âpre du langage et de la psychologie de la culture de l'annulation, des espaces sûrs et de la justice sociale performative, Bodies Bodies Bodies est peut-être celui qui est peut-être le plus sympathique au point de vue blasé d'une personne âgée. Reijn, la réalisatrice néerlandaise qui a fait ses débuts avec le thriller de viol très provocateur Instinct (2019), est elle-même une génération X, et le scénario intelligent et piégé de Sarah DeLappe (basé sur une histoire de Kristen Roupenian, de la renommée virale de Cat Person) est de bonne humeur mais aussi assez généreux dans sa représentation d'étudiants universitaires découvrant l'étendue et les limites de leur privilège. Les barrières sociales entre eux sont mises en relief par le cadre traditionnellement conscient de classe du meurtre-mystère de la maison de campagne, transplanté dans un McMansion très américain. Interprété avec un enthousiasme criant par un casting formidable – avec la star de Shiva Baby, Rachel Sennott, qui se démarque comme un imbécile intitulé, brandissant un bâton lumineux – c'est une capsule temporelle pleine d'esprit et méchante.

Sharp Stick, quant à lui, prouve que l'aptitude de Lena Dunham à articuler le désir et l'agitation des jeunes femmes ne se limite pas à ses propres autoportraits générationnels. Son premier film en tant que réalisatrice depuis Tiny Furniture en 2010 dépeint une sorte d'adolescence retardée, centrée sur Sarah Jo (une remarquable Kristine Froseth), une vierge de 26 ans qui traite toujours le traumatisme d'une hystérectomie adolescente. Ses découvertes éventuelles et hésitantes du plaisir sexuel et de la pornographie prennent une tournure erronée avec un homme beaucoup plus âgé. Dunham présente son voyage capiteux et vulnérable avec une franchise qui ne devient jamais sinistre et une inquiétude qui ne sombre jamais dans un remue-ménage moralisateur, pesant les périls et les libertés palpitantes de façonner votre identité sexuelle en ligne.

Contre Sharp Stick, le portrait générationnel brillant des comédies récentes de Zoomer telles que Do Revenge de Jennifer Kaytin Robinson (Netflix) et Not Okay de Quinn Shephard (Disney +) semble fragile en comparaison, bien que ces deux satires des dangers des médias sociaux aient leurs plaisirs de pavot. Dans le premier cas, un acte de vengeance porno déclenche à son tour sa propre mission de vengeance, la masculinité toxique étant une cible facile. Ce dernier offre des motifs légèrement plus conflictuels car un aspirant influenceur ment sur le fait d'avoir été témoin d'une attaque terroriste et n'est pas préparé aux conséquences. Les deux films reposent sur des personnages largement stéréotypés pour porter le commentaire social qu'ils ont à offrir. Ni l'un ni l'autre n'est aussi bien dessiné que le très apprécié Booksmart d'Olivia Wilde (2019), une étude d'amitié semi-douce, magnifiquement jouée par Kaitlyn Dever et Beanie Feldstein, avec quelque chose à dire sur l'étrange réalité suspendue des hiérarchies sociales du lycée et comment ils s'effondrent dans le monde extérieur.

Pénétrant dans un genre dominé par les réalisatrices et les perspectives, cependant, l'exquise huitième année de Bo Burnham pourrait encore être la représentation la meilleure et la plus drôle et la plus tendre du cinéma de l'adolescence vécue dans l'éclat de la webcam et du smartphone. Même après quatre ans, il y a déjà un côté pittoresque dans sa description du vlogging à travers lequel la timide Kayla de 13 ans (la merveilleuse Elsie Fisher) découvre qui elle est et qui elle veut être. Les adolescents grandissent vite, la technologie plus vite et le film de Burnham capture délicatement un état d'être et d'expression particulier avant la pandémie. La progression de la génération Z au cinéma ne fait que commencer.